CHALLENGE
Desarrollar una producción editorial que integrara el ritmo visual de New York con una propuesta de moda contemporánea, sin perder naturalidad ni identidad. El desafío fue construir una estética alineada con el lenguaje de Revista Gente, aprovechando la ciudad como escenario y convirtiendo cada locación en parte de la narrativa.
APPROACH
El enfoque estuvo centrado en construir una narrativa editorial donde New York no funcionara solo como fondo, sino como una parte activa de la identidad visual de la producción. A través de su arquitectura, sus calles y su energía característica, se buscó darle contexto, carácter y una escala más potente a cada imagen. La dirección de modelo apuntó a lograr una presencia natural pero segura, con poses orgánicas y una actitud auténtica que dialogara con el espíritu de la ciudad y con el tono editorial de Revista Gente. Al mismo tiempo, se trabajó una composición cuidada, con encuadres limpios, contraste urbano y una atención especial al estilismo para mantener el equilibrio entre vestuario, modelo y entorno. El resultado fue una serie de imágenes sofisticadas, modernas y con una identidad visual sólida, pensadas para transmitir moda, personalidad y ciudad dentro de una misma narrativa.
ROLES
FOTOGRAFÍA
DIRECCIÓN DE MODELO
DIRECCIÓN DE ARTE
CREATIVE STRATEGY
La estrategia creativa se enfocó en desarrollar una serie editorial donde moda, ciudad y personalidad convivieran en una misma narrativa visual. El objetivo fue construir imágenes con impacto, elegancia y frescura, aprovechando el carácter único de New York como parte esencial de la puesta en escena.
Se trabajó una estética contemporánea apoyada en contrastes urbanos, líneas arquitectónicas y una dirección visual limpia, buscando que cada imagen transmitiera sofisticación sin perder naturalidad. La intención fue potenciar la presencia de Anabel dentro de un contexto fuerte y reconocible, alineado con el lenguaje editorial de Revista Gente.
La narrativa visual se apoyó en poses orgánicas, actitud segura y una selección de planos pensada para generar variedad y solidez en toda la serie. Se priorizó un equilibrio entre estilismo, locación y expresión, logrando un material versátil tanto para publicación editorial como para su proyección en plataformas digitales.
La propuesta buscó consolidar una identidad visual moderna, urbana y refinada, donde cada decisión estética aportara coherencia, ritmo e impacto, construyendo una serie con carácter propio y valor editorial.
DIRECCIÓN DE ARTE
La pieza se construyó sobre una estética urbana, elegante y contemporánea, utilizando a New York como protagonista visual y como marco narrativo de toda la producción. La dirección de arte apuntó a integrar moda, arquitectura y actitud en una misma línea visual, logrando una serie con impronta internacional y una identidad bien definida.
El uso del entorno, las texturas de la ciudad, las líneas de los edificios y la energía de la calle acompañó la atmósfera general de la producción, mientras que el vestuario se incorporó de forma armónica para destacar sin perder diálogo con la locación.
La composición limpia y los encuadres cuidados permitieron resaltar la figura y la presencia de Anabel, generando imágenes con fuerza, estilo y sofisticación.
Los planos priorizaron perspectivas urbanas, profundidad visual y escenarios con peso estético propio, reforzando el carácter editorial de la serie. La dirección de poses y la selección de encuadres buscaron sostener una narrativa coherente, moderna y auténtica en todo el recorrido visual.
Cada decisión, desde la elección de locaciones hasta la construcción de la actitud frente a cámara, estuvo orientada a crear un lenguaje visual sólido, refinado y actual, alineado con la identidad editorial de Revista Gente.
PROCESS
1. Investigación & Dirección de Arte
La primera etapa estuvo enfocada en definir el tono general de la producción, tomando como base referencias editoriales de moda, fotografía urbana y publicaciones de perfil contemporáneo. Se trabajó sobre una línea estética limpia, sofisticada y actual, donde la ciudad tuviera un rol activo dentro de la narrativa visual. La dirección de arte se orientó a encontrar un equilibrio entre moda, arquitectura y actitud, cuidando que cada elemento sumara coherencia a la serie.
2. Dirección de Modelo
Antes y durante la sesión, se trabajó la dirección de Anabel Sánchez para lograr una presencia natural, segura y editorial. Se buscaron poses orgánicas, movimientos sutiles y una actitud auténtica que dialogara con la energía de la ciudad. La intención fue construir una serie versátil, con variedad de gestos, planos y climas, manteniendo siempre una misma línea estética.
3. Fotografía en Locación (New York)
La sesión se realizó utilizando distintas locaciones de New York como parte esencial de la puesta visual. La arquitectura, las calles, las texturas urbanas y la escala de la ciudad funcionaron como recursos narrativos para enriquecer cada imagen. Se priorizaron encuadres limpios, profundidad visual y una composición que integrara de forma equilibrada modelo, vestuario y entorno, logrando un resultado editorial con fuerza y personalidad.
4. Selección & Retoque Fotográfico
Luego de la producción, se realizó una curaduría precisa del material para seleccionar las imágenes con mayor solidez visual y coherencia editorial. El retoque estuvo orientado a mantener una estética refinada y natural, cuidando textura de piel, contraste, color y limpieza general de la imagen. El objetivo fue potenciar el resultado sin perder autenticidad, sosteniendo una línea visual elegante y contemporánea en toda la serie.
5. Entrega & Adaptación
El contenido final se preparó en formatos pensados tanto para publicación editorial como para su uso en plataformas digitales. Se trabajó una entrega ordenada, consistente y adaptable, con material preparado para revista, comunicación digital y difusión en redes, manteniendo unidad estética en todas sus aplicaciones.
BACKSTAGE
El video de backstage fue desarrollado como una extensión audiovisual de la producción editorial realizada en New York para Anabel Sánchez y Revista Gente. La intención no fue solo registrar lo que ocurría detrás de cámara, sino también construir una pieza capaz de transmitir el clima real de la jornada, la dinámica del equipo y la relación entre moda, ciudad y movimiento desde una mirada más íntima y documental.
A partir de momentos de preparación, recorridos por la ciudad, indicaciones en set y fragmentos de la sesión en acción, el backstage aporta una lectura más completa del proyecto y suma una dimensión más humana al resultado final. La pieza fue trabajada con una estética cuidada, ritmo visual y sensibilidad editorial, buscando mantener coherencia con el universo fotográfico de la producción y, al mismo tiempo, funcionar como un contenido sólido y adaptable para difusión digital, redes sociales y presentación de portfolio.
RESULTS
Una producción editorial urbana, sofisticada y visualmente consistente, alineada con la estética de Revista Gente y pensada para transmitir moda, actitud y ciudad en una misma narrativa. El proyecto logró construir una serie de imágenes con identidad propia, donde la presencia de Anabel y la fuerza visual de New York se integran de manera armónica para dar como resultado un material versátil, contemporáneo y de alto valor editorial, apto tanto para publicación en revista como para su proyección en plataformas digitales.
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